雕塑、雕刻、陶瓷、剪紙、刺繡、油畫、珠寶、古典家具……置身第十五屆文博會的工藝美術館，就像來到一個繁華鬧市，數萬種工藝品琳瑯滿目，所有你想得到想不到的工藝美術品，在這里都能看到。店主輕搖推介，游客駐足觀賞，不時發出欣喜之聲，“喲，這個也有。”

作為文博會9大展館之一，工藝美術館面積平方米，設置了八大展區，展示了全國31個省區市、港澳臺地區及海外的新品種、新工藝、新技術展品，有十大類數萬種之多。

記者注意到，“新”是本次工藝美術館的一大特點。據場館負責人介紹，“新品種、新工藝、新技術”的展品占了90%，展品在社會新的需求下，形成了新的價值。但在追求“新”的基礎上，讓展品與傳統文化融合，保留傳統特色，守住這點“舊”，也十分重要。

工藝美術品要好看，也要好用

純手工打造一支毛筆，需要多少道工序？

王小國說，要80多道，“單是筆頭制作就可分為選料、脫脂、齊毛、兼配、翻毛、晾曬等工序，每個工序下又有細分，工序很繁雜。如果設計新款毛筆，就要花更多時間了。”

但王小國“愛折騰”。為了文博會，她特意制作了一批新筆，“像這支筆桿我用了紅木小葉檀，筆頭用了紅狼毫，看起來大氣，寫起來流暢……”

在王小國看來，新的毛筆不僅要好看，也要好用，要不斷更新換代，根據公眾的需求做調整，這樣才能在與機器做的毛筆的競爭中存活下來。

曾美鳳和王小國持有相同的想法。作為一名陶藝家，曾美鳳把100多個手工制作的紫砂壺從江西帶到了文博會。

在工藝美術館里，紫砂壺是一個香餑餑，全館至少有10多家紫砂壺展位。

“要想在10多家展位中脫穎而出，紫砂壺就要在‘泥，形，工，氣，韻’的結合中體現藝術性，要與新時代人們審美相結合。”曾美鳳說。

“但工藝美術品，不僅是擺設，實用性也是工藝美術的一個重要特點。”曾美風告訴記者，隨著時代的發展，實用性在一些傳統工藝上正漸漸消失了。

在館里，每一家的雕塑、銀器、珠寶、毛筆等工藝品各有各的獨特，注重“新品種、新工藝、新技術”。“新”也讓工藝美術品更好看，更實用。

在大師作品展區，朱軍成大師運用國畫、油畫原理，結合物體特征，新創“一然繡法”；陳烈漢大師挖掘青瓷材料美，把德化窯泥料、景德鎮窯的描金和釉上彩裝飾、淺刻浮雕裝飾與龍泉青瓷巧妙結合，首創青瓷青花和釉下釉上裝飾。

朱軍成認為，雖然工藝美術家有精巧的手藝和工藝，但更應該了解當下的材料學和結構學，用符合現代人審美的眼光來審視自己的作品，在不斷創新的同時保留自己的特色。

工藝美術要與傳統文化結合

在工藝美術館里，除了有“新”，也有“舊”，無論是雕塑雕刻、玉石珍寶，還是陶瓷家具，都能在上面找到傳統文化的印記。

在“知福堂”銀壺展位，放眼望去，會以為數十個銀壺只有大小之差。但細看壺身，就會發現其中的差別。

“這個壺身刻了白菜，在粵語中和‘發財’近音；壺蓋像官帽，寓意升官。這個銀壺看似簡單，其實內涵深意。”除了將“好意頭”與銀壺相結合，展位主人陸勇也喜歡將《清明上河圖》、《正氣歌》、《蘭亭集序》等書法美術詩歌作品，嵌進銀壺中。

陸勇說，通過與傳統文化結合，銀壺就不只有使用價值了，還有精神內涵。

與陸勇想法一致的人不少。在工藝美術館里，隨便拿起一個紫砂壺、陶瓷、銀器，甚至毛筆、珠寶，上面大多刻有代表中國傳統文化的符號：花鳥、山水、動物、文字、人物故事、經典圖形等等。

“知福堂”對面的展位，擺著數十個高溫顏色釉瓷器作品，部分瓶身也畫有古代有名的山水畫。

這些釉瓷器是大翁做的。他指著四個釉瓷器：“這四個都畫著鳥，鳥的形狀相同，但神態各異，分別對應我四種不同的狀態。”

大翁認為，工藝美術的傳承發展，一定要站在文化的高度，否則將是死路一條。但他也提出了疑問，“用了傳統文化的符號就意味著與之結合嗎？就可以傳播傳統文化嗎？傳播的精髓和內核是什么？”

今年的工藝美術館，已有不少工藝美術人把文化思考引入工藝美術創新中，比如蔣國興帶來紫砂壺《圣地十月》、黎鏗大師帶來端硯《己亥吉祥硯》，喜迎新中國成立70周年；又如葉光生帶來彩雕畫《塞北春早》、曹紅霞大師帶來剪紙《不忘初心》，反映改革開放新氣象。

“工藝與傳統文化的結合，要能讓大眾關注傳統文化，讓傳統文化真正融入人們的生活中，而不能只停留在使用傳統文化的符號。”暨南大學文化與創意產業研究中心主任巨鵬說。

【記者】蘇國銳

【作者】 蘇國銳

【來源】 南方報業傳媒集團南方+客戶端